История возникновения юбки, культовые модели от известных кутюрье

На протяжении веков гобелен был неотъемлемой частью убранства королевских замков и императорских дворцов. Почему монархи всего мира отдавали своё предпочтение именно этому жанру прикладного искусства? Кто привёз гобелен в Россию? Как складывается судьба этого трудоёмкого и элитарного ремесла в наши дни?

Каменная «доска» как прообраз современной

В первобытные времена, когда единственными источниками пропитания человека были охота и собирательство, в качестве разделочной доски для больших туш мяса выступали подходящие по форме каменные глыбы с гладкой поверхностью. На них с помощью самодельных орудий туши делили на части. Удивительно, но камень был прообразом современных досок.

Спустя какое-то время на смену камню пришли доски из дерева, и практически в неизменном состоянии они просуществовали до 20 века! Конечно, с течением времени совершенствовалась их форма, гладкость, ведь появились станки и строительные инструменты, способные сделать кусок дерева идеально ровным и гладким. Но суть оставалась прежней – доска представляла собой обработанный кусок дерева, и изделия могли отличаться лишь видом древесины (обычно использовались береза, сосна, дуб и бук), размерами, наличием или отсутствием ручек.

Эволюция от набедренной повязки до кринолина

Начало истории возникновения юбок относится к III тысячелетию до нашей эры. В Месопотамии тогда носили шерстяные или тканевые многоярусные элементы гардероба. Часто они были отделаны бахромой. В теплых странах вместо шерсти и ткани использовались пальмовые листья. Были юбки и в Древнем Египте – они назывались схенти и представляли собой кусок материи, который оборачивали вокруг бедер. Закреплялась такая повязка веревкой или шнуром. Длина схенти зависела от статуса: чем более знатным был мужчина, тем длиннее она была. Среди моделей выделялись такие разновидности:

  • тонкие, отбеленные льняные или хлопковые схенти (одежда фараонов);
  • юбки из натурального материала природного цвета предназначалась для ремесленников;
  • небольшие повязки из грубой ткани или кожи носили рабы.
Эволюция от набедренной повязки до кринолина

В древности цветная одежда была редкостью – позволить ее себе могли только очень богатые люди: жрецы, землевладельцы, придворные.

Читайте также:  Верхняя одежда: 10 секретов стилиста

Состоятельность мужчины подчеркивалась также украшениями на поясе. Фараоны поверх схенти носили плиссированный передник. Стоит отметить, что такая юбка была предметом исключительно мужского гардероба. Женщины того времени носили преимущественно платья или сарафаны – калазирис.

Древние персы носили наряды, напоминающие современную расклешенную юбку. А чтобы удобнее было ездить верхом, ее перехватывали между ног ремнем, что впоследствии послужило прообразом шаровар.

Эволюция от набедренной повязки до кринолина

Первыми в истории юбками-полусолнце считаются модели древних воинов.

Дамам в XVII-XVIII веках приходилось носить до 50 килограмм одежды, а для того чтобы в ней передвигаться, требовались тренировки и определенная сноровка. Девочек учили носить платья с раннего возраста. Для придания юбкам определенной формы или просто большого объема использовались различные приспособления:

  1. Панье. Металлический каркас. Иногда его делали из ивовых прутьев, а также из китового уса. Приспособление придумали в Англии в XVII веке для придания женской юбке круглой или овальной формы.
  2. Фижмы – так назывались панье в России.
  3. Кринолин. Эволюция панье и фижм. Данная модель появилась во Франции в XIX веке и представляла собой либо подъюбник из жесткой ткани, либо юбку на обручах из металла, дерева или китового уса. Первые кринолины были сделаны из ткани, набитой конским волосом для придания жесткости. Задача этого приспособления – придать форму колокола.
  4. Шлейфы – появились во времена Средневековья и вернулись в моду в XVIII столетии. По длине шлейфа можно было судить о статусе особы. Например, шлейф Екатерины Великой был длиной 70 метров, шириной – 7 метров. Во время коронации его несли полсотни пажей.
  5. Турнюр – изобретение XIX века. Под юбкой сзади крепился валик или подушечка для придания S-образного силуэта. Некоторые дамы так стремились выглядеть модно, что переусердствовали с размером этого валика и стали объектом насмешек и карикатур.
Эволюция от набедренной повязки до кринолина

Войны и революции положили конец объемным юбкам – главное требование к одежде было удобство. Кроме того, сказывался дефицит ткани.

КринолинТурнюр

Эволюция от набедренной повязки до кринолина

Шлейф

Шкатулка — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Слово «шкатула» в русском языке впервые упоминается в 1598 году, а «шкатулка» — в 1610 году: «Да из шкатулки дала боярыням и княжнам и казначеем по перстеньку по золотому».[5] Согласно «Этимологическому словарю русского языка Макса Фасмера», в русский язык слово пришло через польское szkatuła из среднелатинского scatula, итальянского scatolа — коробка.[6]

Шкатулки в основном закрываются на замок.[2] В XVI—XVII веках для большей безопасности использовались шкатулки с тайниками в толще крышки или под ложным дном (англ.)русск..[3] В XIX веке появились шкатулки с секретом, которые можно открыть только через какое-то неочевидное действие или сложную серию манипуляций.[7] В истории и литературе есть немало примеров, когда в шкатулках хранили компрометирующие материалы, например, так называемые «

Эко стиль в интерьере: секреты оформления интерьера

Пробковые отделочные материалы — фавориты эко стиля. Они выпускаются в разных технологических вариантах. Выбирая напольное покрытие для кухни, лучше будет предпочесть клеящиеся плиты. Они герметичнее, чем пробка на HDF- основе, и будут служить очень долго, если их покрыть двумя слоями специального матового лака.

Эко стиль в интерьере: секреты оформления интерьера

Для декорирования покрытия есть интересные решения. Пробковые вставки различной конфигурации, которые предлагает промышленность, позволяют затейливо инкрустировать основное полотно. Это оживляет интерьер и дает много возможностей для дизайнерских решений. Места соединений полотен бамбуковых обоев рекомендуется декорировать крупными элементами стеблей этого растения. На финише получается эффектное настенное покрытие. Оно будет служить очень долго, если покрыть всю конструкцию лаком и периодически обрабатывать мебельной полиролью.

Эко стиль в интерьере: секреты оформления интерьера

Удивительно красивый элемент в оформлении эко стиля — это водная стена. Специальные приборы, так обыденно именующиеся в продаже «распределительными коллекторами», из множества форсунок равномерно подают струи воды на широкое стеклянное полотно. Струящаяся с мягким шелестом живая влага – завораживающее зрелище в интерьере квартиры или в атриумном отсеке офисного помещения, особенно если предусмотреть и встроить галогеновую подсветку.

Эко стиль в интерьере: секреты оформления интерьера

Эко стиль  интерьера обязательно включает наличие живой зелени и стена, в центре которой оборудована полоса живой зелени, будет выглядеть как часть старинного замка. Интерьерная фитостена — специальная вертикальная конструкция, позволяющая растениям укорениться и свободно расти. Такой чудесный сад можно заказать мастерам-флористам или создать самостоятельно при помощи деревянного поддона, полотна мешковины и цветочного грунта. Узорный папоротник или цепкий плющ сплошным ковром покроют стену, и кроме изящного декора подарят дому живительный глоток кислорода.

Эко стиль в интерьере: секреты оформления интерьера

Необычный эффект в интерьере могут подарить полимерные наливные полы с 3D эффектом. Это современная технология позволяет создать в гостиной «зеленый луг», а в спальне «морскую гладь». Полимерное сырье относятся к экологически чистым материалам, и вполне сочетается с интерьерной «эко» направленностью. Эко стиль интерьера использует возможности  экологичных современных материалов в оформлении. Осенняя листва, веселые дельфины, голубые водопады, речной песок, — рисунок для наливного пола можно выбрать абсолютно любой. Дизайнерской фантазии есть где развернуться!

Эко стиль в интерьере: секреты оформления интерьера

Какой вывод можно сделать из нашего краткого обзора истории эко стиля в интерьере, основы оформления в эко стиле. Эко стиль в интерьере сегодня — это популярное направление дизайна, подходящее для тех, кто любит и ценит природу. Эко стиль  интерьера подойдет практически для каждого, ведь вариантов применения основных черт такого дизайна огромное количество. Как бы то ни было, дом, квартира или комната в таком экологичном  стиле будет выглядеть необычно, оригинально и практично. Эко стиль интерьера дает возможность создать в вашем доме островок естественной гармонии и покоя.

Читайте также:  Истории создания известных брендов

Поделиться с друзьями

Заключение

Несмотря на своё древнее происхождение, технология изготовления мебели и декоративных изделий из папье-маше сегодня воспринимается как современный стиль. Как видите, из этого материала можно изготавливать мебель в любом стиле, начиная от строгой классики кончая сложнейшим «бозартом» с богатой резьбой.

Современные инструменты и материалы намного облегчают технологию приготовления бумажной мастики. Единственное, что осталось неизменным – аккуратность и требование к соблюдению всех пунктов технологического процесса.

Рельефная резьба по дереву

Выразительная и живописная техника. Ее отличает обилие светотеней и трехмерность изображения, детали элементов проработаны до скульптурных. В зависимости от вышины возвышения рисунка над фоном различают:

  1. Барельефную резьбу, когда узор возвышается до половины от толщины всей композиции.
  2. Горельефную резьбу, когда узор выступает более, чем на наполовину.

В качестве сюжета для рельефной резьбы могут быть использованы геометрические фигуры, изображения растений и животных, символы. Выразительность изделия зависит от материала древесины. Для этой техники больше всего подходят бук, береза и дуб. Ажурная резьба по дереву (или по-другому, прорезная резьба) в сочетании с контурной, геометрической и рельефной техниками придает необычайную воздушность и нежность изделию.